彩墨交织，营造诗性& & 张伟民花鸟画展

“诗性工笔——张伟民花鸟画展”于北京画院美术馆开展。张伟民，１９５５年生于杭州，为浙江画院画家、浙江画院工笔画研究所所长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画常务理事、杭州美术家协会副主席，获国务院特殊津贴。

本次展览有这样几句如诗般的导语：“我以为创作与欣赏／是以一个生命静静地／倾听另一个生命／那是对生命的感悟／是人性根底的关照”，我们或许可以从中窥见张伟民与众不同的创作的态度。他把创作视作是一次心灵的跋涉，将植物加以“诗化”，表现的是一种精神志向与理想状态，呈现的是生命的体验。

张伟民说对艺术家来讲，心灵的视觉远比眼睛的视觉重要得多。只有具备了深邃的心的视觉，思想的观察力，才有可能产生深层意义的审美状态。可见，张伟民在创作中，尤其注重用心灵和思想去观察、体验自然。他的艺术实践也是如此，在他的工笔画中，总是努力表现出个人的生命状态，将心性作为艺术的先导，以精神的追求作为他对绘画艺术价值的评判，而不在于风格化的追求。

单看张伟民的创作观念，似乎很难将它与注重写实的工笔画联系起来。然而只要面对张伟民的画作，就会自然地加深理解，张伟民的追求心灵，是基于他坚实的绘画功底和写生基础的。张伟民早年在以花鸟画著称的浙江美术学院中国画系经历了七年的系统教育。名师的指引和多年的勤奋让他熟练地掌握中西绘画的各种技巧。著名画家吴山明认为张伟民“是在中西体系夹缝中的成功拓展者。闯出了一条无缝对接的个人路子，其成果对当代中国花鸟画的发展是有现实意义的”，他“将西式的水彩画技巧巧妙地融入传统笔墨法之中，使西式水彩所形成彩痕或墨彩痕演进成能体现传统精神的中国式笔墨之语言，西方元素大量的运用，透出的却是传统气息，焕发出特殊斑斓之美。”

后来，张伟民更是长期重视写生，真诚地叩拜自然。长时间迷恋在自然之中的他，积累了大量的素材，其佳作都得益于自然的启迪，尤其那些大醒大朦、大结大化、清晰与混沌相间的画面，尽管实际都是窥破自然、精心经营的结果。用他自己的话说，写生就是将自然审美对象的感受及生活的体悟用笔墨的方式进行表述，这体现一个艺术家对生命的认识，对生命华彩的表达，是生命的扩展，艺术的再现。美术史论家、美术批评家毛建波评价张伟民的诗性工笔的创作：“涵容了伟民兄数十载的探索。他在长期的艺术实践中，坚持不懈的写生观察，唯美梦幻的意境谋划，实入虚出的绘画语言，工笔意写的‘营造法式’，大块的墨色渲染，挺健的细笔勾勒，共同形成他的作品的诗性。”

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