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小学美术教学反思

来源:互联网 作者:佚名 时间:2023-08-06

小学美术教学反思

小学美术教学反思(精选40篇)

在社会发展不断提速的今天,我们需要很强的课堂教学能力,反思意为自我反省。那么优秀的反思是什么样的呢?以下是小编收集整理的小学美术教学反思(精选40篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

小学美术教学反思1

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

同时,我也存在着许多不足,包括:一是,刚毕业,没有教学经验,对教材分析不透。书上有些东西写的很简单,但是事实上很多东西都要自己补充进去,让内容充实完善起来,什么样的方式学生比较容易接受,再讲一个知识点前应该先做好哪些铺垫……,这些就需要事前的备课功夫要做细,做到位,多听听师父和其他老师的课,然后及时做好调整。

美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

教师要想使课堂高效,在课堂教学过程中应注意做到吃透教材是教师进行有效课堂教学的立足点。除了教学的重点,难点的把握,教师还应该考虑到教材的重组与延伸;教师可以利用的资源是越来越多了,教师交流教学方法的渠道也是越来越广,我们可以发现相同的教学内容往往有多种不同的教学方法,如何选择适合自己班级学生的教学方式在教学中有着举足轻重的地位;教师在课堂设计情况往往往直接影响着学生课后练习的正确率;师生良好的心态更加有利于学生投入的学习,提高学习的效率。

二、课堂的教学

这节课的内容与我们的生活联系紧密,让学生充分感受到:哦!原来物理就在我身边,原来物理这么有用!极极大的调动起学生的学习积极性。这不禁使我想到,如果我们在每节课上都不断的给学生灌输这样的思想,而不仅仅只交给学生死板的知识点,那么,现在的课堂还会象现在这样毫无生机吗?

“小朋友,你们看这里有很多标有‘红灯’、‘交通事故’的标志,还有一个骰子和两个代表出口和入口的箭头,让我们把他们拼起来通向中间的幼儿园,我们四人一组赶快来试试吧!”

课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

做好游戏的组织工作,做到有条不紊,活而不乱。小学生天性爱游戏,争强好胜,有些学生做起来容易忘乎所以,甚至在课堂上,有时会情不自禁地高声喊,因此,首先,有开始游戏之前讲清规则。纪律要求,评分标准,防患未然。在游戏过程中即使还出现一些混乱,要能理解学生的心理,不一味批评,而是积极讲清楚,在集体活动中,大家应该遵守规则。

本班幼儿对四季变化较有兴趣,特别是今年冬天下了好多场雪,孩子们特别开心,也对雪产生了浓厚的兴趣,他们通常会问老师一些雪的问题,试图去理解雪与人们及其他动植物的关系,孩子们却对自然物、人造物的探索也感兴趣,但他们对自然角往往观察到一半就再也不愿去看了,同时有的孩子也不太愿去记录自己的发现,孩子们比较缺乏观察察记录,也不会将自己看到的听到的说给大家听。

以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

对策:教学目标的确立,要围绕并使学生掌握与其生活和周围世界密切相关的地理知识,通过学生的联想,激发学生学习地理的兴趣;对教学目标的实施,要正确处理师与生,教与学的关系,使学生全身心的投入到学习活动中,给足学生思考的空间,突显在学生教学活动中的主体地位,切实达到教学活动的知识目标、能力目标和德育目标。

小学美术教学反思2

上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上,注重对学生知识经验的积累,及培养学生的创新能力。我以指导为主,强调创造的过程,注意学生的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进学生个性的发展。

孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画可以充分施展自己的想象力,发挥自己的创造才能,但低年级孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

1、丰富孩子的感性经验。

春天,它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中,我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物,让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩,并在教学过程中,多给孩子观察、欣赏的时间,引导他们进行细致的观察,使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象,帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验,从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如:在进行绘画“小蜗牛”前,我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛,先对蜗牛有个初步的了解,从它的形态、形状,身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣,而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识,为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验,从而更好地把它表现在画面中。

2、适当的示范。

孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现能力,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿,因此我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是通过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。

3、恰当地指导。

学生自我约束能力差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自己的情感,大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自己的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动有趣的画完成了。所以说,在指导学生作画时引导学生“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展学生的口语表达能力。其次,在指导学生画毛毛虫的不同动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。

总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法,让他们在积极愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个学生都能在不同的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。

小学美术教学反思3

小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。

二、增加练习的趣味性。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

教师的评价对学生十分重要。评价得当,能激励学生敢于作文、乐于作文,因而对学生的文章不能千篇一律,也不能一棒打死。应根据不同水平的学生给予不同要求的评价,对基础好的学生要有较高的要求,基础差的哪怕是用了一个好词、一个佳句也应该及时表扬。记得有一次,我发现一个平时作文很差的学生在文章中准确地用了一个表示时间过得很快的词“刹那间”,于是我在批语中这样写道:今后能多看点书,认真作好记录,教师相信你的作文会更上一层楼!这样做,能让一些差生得到鼓励,看到希望。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

有些学生不是不能学好语文,也不是不知道语文重要,而是认为高考语文不考课本,试题全部来自课外,抱着投机取巧的心理,大搞题海战术,今天一套资料,明天一套试题,见题就做,企图能够“碰”上高考试题,对老师提出的紧扣课本、多读文章、培养语感的要求充耳不闻。还有一些学生,题目也不做。他们抱着“我聪明”、“我运气”的心理,等到考场“超常发挥”。这是一批最典型的投机取巧者。

小学美术教学反思4

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:

传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。

三,注重调动学生综合学习的积极性:

素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性,。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

小学美术教学反思5

美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿,只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌,才能达到秋的成熟。因此,我们对每节实验课都要认真总结,积极反思,积累经验,发现不足,为进一步的实验工作铺平道路,打下根基。针对本节课,我具体有以下几方面的深切体验:

第一,“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合,建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题,力求使课堂向深与广两方面不断拓开。

本节课中,对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课;各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源,教师也就可以有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识,对春意进行理解和内化。

第二,“生态式”的教学方法,使课堂更加灵活生动,更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系,艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。本节课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动,潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格,使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。

整节课有思想感情到口头表达,再到肢体表现然后至书面表达,层层递进,把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。

“生态式”的课堂,达到了深、美、淳的效果,师生皆受益良多.

第三,“人为本”的教学观点,使课堂更具兼容性与开放性,更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生,以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现,艺术教育关注每个学生的个性特点,在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识,让他们体验、探索并积极实践,认识自我、展现自我。

学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中,我把自然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的变化、由静到动的变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的激发,循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。

学生之间的差异性是课堂的最大资源,我把他们加以最充分的利用。课堂中,我教给学生自主放松的金钥匙,让他们尽情打开思维的大门,打开个性的窗口,在课堂中大展拳脚,释放天性。师生之间的交流对话,学生之间的热烈探讨,还有学生内心对话的激发,使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语,展现出了独特的表演才能,迸发出了与众不同的想法。

以人为本,使这堂艺术课不仅愉悦了每个学生,与发展了每个学生。让每一个孩子都得到了最大的益处,这才是一堂成功的艺术课的最终目的。

正如学生在课堂中感受到春意,领会到春的本质一样,作为教师的我同样认为,这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天,在这里我播下了尝试的种子:人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长,相映生辉;个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚;师生在这里都得到了精神上的放松,获得知识上、能力上、心灵上的进步,更坚定了我进一步积极探索改革的信心。

小学美术教学反思6

这一节课是小学美术(湘版)教材四年级上册第14课内容,本课融折纸、剪切、图案、色彩于一体,属于立体造型的范围。重在提高学生的综合分析和动手能力。同时让学生在实践展开与折叠、模型制作等活动过程中,增强空间观念,在制作作品中感受艺术的独特魅力,在活动中获得相关技能和知识。教学设置思路如下:观察分析—自主探究—方法指导—评析交流。在教学实施中可先让学生探究作品的制作方法,充分发挥学生的主体性,讲讲镂空蝴蝶的制作步骤,然后再具体分步骤探究,探讨制作步骤的先后顺序是很重要的。最后是评析作业,交流经验和拓展环节。

这一课的学习中,我个人感觉在围绕重难点确立教学方法上有突破,通过我制作的作品,为学生的观察、欣赏、制作提供了参考。感觉所设计的教学措施有实效,如通过多媒体演示,让学生很快就掌握到用几何图形概括外型的方法,通过示范让学生体会到蝴蝶细节描绘、装饰效果的表现方法,还有剪制蝴蝶的方法,并且在后来的作业中许多学生都运用到了这些方法。通过本节课的学习,应该是很好突破了重点和难点,学生在绘画制作上有收获。

本课涉及的教学内容特别杂,知识点多,跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点、立方体的制作、蝴蝶与卡纸颜色的搭配,还有镂空剪制蝴蝶的方法,四年级的学生对于蝴蝶还是比较熟悉的,也深受学生们的喜爱,上课一开始的范品展示就勾起了大家创作的欲望。

对于接下来的整个制作流程同学们都非常认真。学生们的制作过程也很顺利,包括需要注意的地方(如颜色的对称、剪裁的保留部分等等),只是40分钟的课程过于仓促,一半的同学还都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的设计比较传统化,仍然是老师讲后学生练习,缺乏新意。

根据美术课程的标准,在今后的美术课堂教学中,我应该进一步的运用开放式的教学理念,从整体把握教材的角度,设计出具有开放性、趣味性、实效性、新颖性的教学方法,运用多种途径包括先进的多媒体电教手段等等,培养学生想象力,激发创造思维,把课堂真正地还给学生。

小学美术教学反思7

《让大家认识我》是小学一年级美术的第一节课,分为两课时执教,在时间的安排上比较充裕。第一课时主要是让学生们互相交流,学会自我介绍给对方,开始创设了召开新同学见面会的活动情境,以画自己的形式交流,学生反映热烈。在交流中互相增进相互了解,融洽彼此感情。我采用学生作业当场反馈比较的形式,让学生看看比比谁把画面画的大、饱满,形象直观地比较使学生发现把画变大的优点。学生通过涂一涂、练一练的绘画实践活动掌握了基本的色彩平涂方法和接色法,有的学生还有余力,老师就鼓励他们大胆变化,探索运用其他的方法和材料创意表现。

在本课中,我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动激发学生学习的兴趣,充分调动学生动口,动手、动脑的能力,比如在“撕”后让学生谈谈感觉,是想引导撕痕留下的立体感。但同时要注意学生年龄较小,练习速度不一,教师要根据不同情况给予指导。第二教师示范部分注意步骤,但色彩方面更需要大胆引导学生展开想象。最后要注意引导学生不乱扔废弃纸屑,留住边角纸料,备于以后的课程中使用。

在学生的互动过程中,有些同学表现的相当积极出色,而有个别同学表现的淡漠。如何调动这部分同学的积极性,让每个学生都动起来,我想可以通过谈话、做游戏,与老师同学合作描绘等变现形式,激发其学习的主观能动性,融入游戏过程,在愉悦的活动中提高他们的观察力,丰富他们的想象力以及口语表达能力。

小学美术教学反思8

本课是属于“设计·应用”学习领域的内容。面具在世界艺术发展史中占有重要的地位。在亚洲、非洲、美洲等地区的原始艺术中,都可以找到面具。因为它显示了原始艺术丰富的想象力和精湛的技艺。特别是我国的不同民族和地区,有着多种面具。把这些面具介绍给学生,可以促使他们多方了解世界不同民族的艺术。同时,由于地域、种族的差异,面具的风格迥异。装饰艺术表达内容的广泛,表现形态的千奇百怪,能充分调动学生的学习积极性。学生在学习活动中充满了无穷的乐趣。

教学中首先通过展示了不同材质、不同造型表现手法的面具。它们在形态与神态的表现上给人的感觉多样,有的滑稽怪诞、有的粗犷奔放、有的狰狞恐怖、有的质朴天真……这帮助学生了解面具的多样风格,了解多种表现方法。通过制作步骤的教学给学生提供了制作面具的基本方法,解决制作中的技术难点。最后我让学生戴上面具讲有趣的故事,激发了学生的积极性。

本课的教学设计主要体现了几个特点:

一、兴趣入手,贯穿欣赏、竞猜、情境想象等活动,始终以学生乐于接受的方式将各个知识点串联起来,达到学生乐学、会学的目的。

二、将美术课程与其他学科巧妙地进行整合。比如在初步认识、欣赏各地的面具之前,将其所在地在版图上进行显示,使学生的了解更直观,更清晰。在介绍面具的来历时用观看影片代替了枯燥呆板的解说。声音、图象的感官刺激让学生对知识的掌握更牢固。

三、请来学习小伙伴,通过参观博物馆的形式自主解疑。在明明博士的带领下,学生带着自己的疑问来学习,其目的性更强,积极性也更大。这样的课件设计体现着学习的互动性,使教学辅助媒体真正起到了实效性。

四、知识学习与实际生活相联系,学生面具的作业设计与迎新舞会相结合,学以致用。

在实际的教学中,还存在着一些不足之处。比如:

一、面具文化历史悠久,种类繁多。对于小学三年级的学生来说,要想在一节课的时间里了解各地的面具特色是具有一定难度的,也没有这样的必要。因此,本课的面具欣赏部分显得有些多而浅。如果重点分析欣赏一两个面具,先总结出面具夸张的特点再进行广泛的欣赏,使学习由点到面再总结,对学生后面的设计会更有帮助。

二、学生技法上的学习指导得不够。在进行面具设计时,学生可以自由选择其表现方式。可能是教师在示范时过快了一些,也可能是因为新学习的油水分离法操作起来比较麻烦,几乎所有的学生都选择了用油画棒或彩笔设计。

小学美术教学反思9

《刷牙》是一节“造型·表现”课,在备课时我感觉无从下手,到底要学生们学习什么呢?在教参中的教学目标、重点难点并不明确。不能上成健康教育课,讲刷牙的知识与口腔保健,但应该让学生们在增强口腔保健意识的基础上。利用刷牙这个特殊的角度启发学生,能够大胆地表现刷牙时的动作,激发学生创作欲望。

根据二年级学生年龄心理的特点,我在导入时设计了情景,为小明想保护牙齿的好办法,从而引出课题。再以小明的身份向学生请教问题,比如:一天刷几次牙;正确刷牙的方法;刷牙用到的工具。一些简单又充满童趣的问题。学生回答的很好

接下来,我设计了一起来刷牙这个环节,让大家都来做刷牙的动作,仔细观察刷牙时是什么样子的:张大嘴、手握牙刷把、小臂弯曲孩子们记下这种体验,为创作时人物动作的表现打好基础。

最后,我精选了几幅关于小朋友自己刷牙时的画,注意引导学生绘画时的构图,人物的位置、大小,刷牙的动作,细致的表现,人物与周围环境的关系、色彩的搭配,以及创新等,孩子们在画画要时注意的有很多,只要有一方面比平时有进步,就算是小小的成功。

通过这节课的学习,同学们通过回忆、对比观察、师生互动,了解了刷牙的用具和正确的刷牙方法,能够大胆表现刷牙时的动作,提高了学生记忆观察能力,审美和表现能力,知道爱护牙齿,每天认真刷牙是好习惯。

小学美术教学反思10

随着教育改革的不时深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育同学树立审美观念,培养同学审美能力,培养同学认识美,发明美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。

美术是一门特别的学科,它能让同学学到绘画与制作的身手;能培养同学的综合能力,发挥同学在各个方面的才气;能使同学感受美;能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,同学在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展同学为本,使同学成为学习的主人;在作业过程中,更注重同学在学习过程中的探究,让同学学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让同学乐在其中。

在教学过程中,经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,同学兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求,它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在考虑:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在考虑的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以和课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不只仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业,比方一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正,他们给小朋友足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,同学作画时可以戴耳机听音乐,边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序,但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性,限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织同学观赏发言,潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候,大人在看小朋友的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩,有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范,要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程规范是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑,这确实是十分有意思的事情。

所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价规范。例如:李吉林老师认为“老师肯定——同学满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成局部,科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况,和时给予同学启发和协助;而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行同学自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦;在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信同学的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中,我还有很多的缺乏,在以后的教学过程中,我会不时提高美术素质以外,不时的改进教学方法,上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时,努力为同学发明一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除同学心中的心理障碍,使同学感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

小学美术教学反思11

《彩陶》这节课是三年级课程中的河南地方课程,这节课是为了参加美术学科方面“基于标准的教学设计”比赛而准备的。但是在备课的过程中我发现原本以为可能会枯燥无味的内容竟然别有一番趣味,于是我在课堂上就讲了这节课。果然,学生们也被彩陶文化吸引了并且创作出了很多优秀的具有彩陶风格的作品。

在课的导入环节,我出示了河南渑池仰韶村出土的一件彩陶作品,为学生们介绍了彩陶的由来和种类。学生们都表现出了自豪感,想要对彩陶文化了解的更多更深入。在新课的讲授环节,在彩陶造型分析上我让学生通过欣赏双连壶大胆想象这件彩陶作品的由来,学生们展开了大胆的想象猜测,有的说是表示男女结婚,有的认为是部落结盟。我及时肯定并表扬了他们的推测。接着在彩陶图案分析上我重点让学生欣赏舞蹈纹彩陶盆和人面鱼纹彩陶盆,这时学生已经开始自己想象了,他们对彩陶上的图案进行了小组讨论和合作探究,并不时为自己的想法发出阵阵欢乐的笑声,我也加入到学生们热烈的讨论中去并为他们的想法鼓掌。

本来在创作环节我没有对学生严格要求,我觉得只要学生在对彩陶文化的艺术审美上有自己的认识和独特感受就行了,但是没有想到学生的创作热情很高,并且有的学生甚至自己创作出了非常独特的造型和具有浓厚彩陶风格的装饰图案,在色彩的把握上也有正确的理解和表现。通过这节课我认识到培养学生的审美意识非常重要,在今后的课堂上要多进行这样的课,培养学生创造美的愿望。

小学美术教学反思12

《花地毯》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术一年级下册中的一个课例,是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯,并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。我在教学过程中,主要引导学生主动寻找、尝试不同的材料,通过看看、画画、做做等方法,大胆、自由的把所见所闻所感所想表现出来,休验造型活动的乐趣。

这节课中,我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情境,充分调动了学生的兴趣和积极性,同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。一开始我就抓住低年级学生的心理特征,通过游戏“猜一猜”导入,学生猜的五花八门,有的说床,有的说桌子,气氛非常活跃,最后学生猜到了花地毯,马上就把注意力转移到了本课主题,紧跟着我又适时激趣,给学生讲了一个《小狐狸家的花地毯》的故事,让学生羡慕小狐狸,自己也想有块花地毯,很自然的就调动了低段学生的学习欲望,效果非常明显。另外,让学生亲自感受地毯的质感,并小组合作将“小地毯”拼成两块“大地毯”,使学生在活动中无形的学到了美术知识(颜色搭配)。让学生学会学习,把课堂还给学生,一切让学生来支配,自主地探究学习。

本课中最大的亮点就是通过“展销会”的形式让学生互相推荐自己的地毯,把教学活动推向了高潮,整个活动中运用多种方式,例如学生与学生之间成为买卖关系,教师与学生之间成为买卖关系,让学生互评互议,告诉大家为什么买他的地毯,如何推荐自己的地毯,很自然的提高了学生的评价能力。活动中我最高兴的是学生争先恐后的把自己制作的地毯推荐给我,都希望老师买他们的,教师好似开心的调合剂,使每位学生都获得快乐。

这一课我分别在两所学校上过,第一次是在本校,第二次是参加区教研室举办的“送课下乡”活动在长岗镇中心学校,同是一个内容却有着不同的感受,两次讲课都使我难忘,都有许多值得我反思的地方。在本校上这堂课,由于非常了解学生,学生思维灵活,参与性极高,课堂气氛活跃,较好的完成了教学目的。但在教学中我也体会了几点不足:

1、小组欣赏讨论时,问题有些不明确,教师要参与活动中。

2、要及时地肯定和表扬学生的奇思妙想,并帮助他们克服一些制作中的困难。

第二次在长岗上这堂课时改进了上次的不足,努力的完善了此次课,但因学生之间的学习能力及条件差异,上课时经常有一些异想不到的事情发生,需要教师的随机应便。记得刚上课时我和平常一样喊了一声“上课”,可是学生毫无反应,班长也没有喊“起立”,这时我随机应变立即向学生做了个自我介绍,马上拉近了与学生的距离。记得上这堂课中间有一个环节是让小组同学边欣赏边讨论,可是让我没想到学生并无行动,这时我才明白他们平时可能较少接触到小组讨论的活动,紧跟着我马上耐心的引导他们如何欣赏,如何讨论,不一会同学们互相讨论各自的想法,我也从他们脸上看出了一丝笑意。在长岗上这节课时最让我难忘的是由于乡镇学校对短线学科专职教师的缺乏,其美术课多为主课教师兼带,他们对我的到来特别热情,学生也很高兴。我事前通知学生带彩色纸、胶水、水彩笔等工具,竟然没有一位学生没带,课后我才知道他们在家里把有颜色,认为好看的纸(广告纸,挂历纸,旧书)全拿来了,这使我特别感动。在教学生制作的花地毯竟然和城市的学生制作效果不分上下,而且具有浓郁的地方特色。总之,有许多值得我回忆的也有许多不足:

1、教师要善于营造一个轻松、自由的创作氛围,让学生充分地表达自己的见解。

2、在评价活动中,学生的胆子小,教师应多举例、多引导,调动学生的参与性,使学生真正成为学习的主人,才能力求每位一学生都成功。

小学美术教学反思13

上完这节手工制作课以后感觉还是不错的。课堂上结合我校的绿色教育渗透变废为宝的意识,教会学生用废旧塑料瓶、纸盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的笔筒使学生将日常学到的知识和技能应用在笔筒的设计制作,这样的设计充满情趣也能较好地完成了教学目标。

教学中我让学生带着问题研究笔筒的制作方法,激发学生的学习兴趣,培养学生探究学习的能力的最有效途径,这为学生的课堂学习,解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究,发现了设计、制作的方法,学生在尝试操作过程中不断地动脑,不断地发现问题,不断地交流,不断地找到新的方法进而解决问题。一堂课下来看着孩子们的作品,鲜艳的色彩,不同的造型,别致的设计.让我感叹孩子们的创意如此丰富,有收获也有缺憾。还有一小部分学生动手能力比较差,也不愿意动手操作,在今后的课堂教学中以后要多关注这些学生,让他们也动起来。

《有趣的造型》以蛋壳或乒乓球为主体,附加彩色纸或者其他材料,进行人物或动物的创作。用鸡蛋壳做小工艺品,在我儿时的美术课堂里就出现过,现在回忆起来,还记忆犹新,做好的小工艺品,似乎在我的案头摆放了很久很久,非常有成就感。所以我对于这节课特别的感兴趣。

这一课属于设计应用领域。目的在于引导学生善于利用身边的的材料,进行简单的创意、设计,学习制作美化生活的小工艺品,感受设计在生活中的作用。在上课的时候我深深的体会到老师示范的重要性,所以这节课就把重点放在了教师示范上。一上课,我就告诉同学们,今天我们学习有趣的造型,有几个小朋友和我们一起来学习,但是他们非常不听话,谁能让他们变听话呢?于是我掏出了准备好的鸡蛋壳和乒乓球,班里的气氛一下活跃了起来:把它直接粘在纸上,做个小圆筒,你一言我一语的。同学的主意真不错,好吧,就听你们的吧。蛋壳和乒乓球固定的问题的解决了。

接下来抓住“有趣”和“造型”两个方面为特点为重点。适时的演示如何使作品黏合的美观、牢固。一节课下来,孩子们的作品特别的有趣,有小猪,兔子,鱼等等等的形象。

回忆这节课的不足之处:课程设置可以安排的更巧妙些。课堂评价语不够有效。

路还很长,愿我和孩子们快乐学习每节美术课!

小学美术教学反思14

小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科,不影响升学,学得好不好没有关系;有的认为画画要有天赋,自己将来不当画家,学不学无所谓;比较普遍的认为绘画比较难,因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况,如果美术教师只根据教材安排的内容,作些理论讲解和示范,让学生临摹,学生就会感到枯燥乏味,要调动学生学习的积极性,培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静,好奇心强的特点,和从具象到抽象的教学规律,把绘画课设计成一系列手工制作课,以引起学生的兴趣,调动他们的学习积极性,达到绘画教学的目的。

(一)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期,无论是三年级或是四年级,技能训练比较多,如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)培养学生的能力

在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。如《纸塑动物》,小动物是小朋友最喜欢,废纸又是同学们最多的,再加上旧棉絮,用这些东西扎成所塑造的基本型,然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物,最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时,课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

(三)提高自身技能

教师自身素质的培养教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外,还经常去图书馆学习美术教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他老师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学,工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

小学美术教学反思15

《戏曲人物》这一课是实验教材浙教版四年级下册的内容,是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课,通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动,使学生对各种戏曲有所了解,感受戏剧艺术的魅力,使之对传统艺术文化有进一步的认识,培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中,要通过欣赏、认识,引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态,拓展他们的学习空间,丰富他们的观察、记忆和想象力,培养表现不同事物的造型能力

本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动,使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤,画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象,原教材对表现方法并没有限定,可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现,而我在教学中选用了国画这一形式,一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化,用水墨更能表现出戏曲的形式美;二:在高年级的美术教学中,学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期,他们更希望像成人一样作画,所以教学中应多注重技法和知识性,融欣赏与技能训练为一体。

那么这节课,可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识,教学环节的设计上是:欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

首先通过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美,结合学生平常对戏曲的了解,让学生讨论,分析出戏曲人物的独特美,包括化妆、服饰、道具、动作造型等,从而引发学生的学习兴趣,激起他们的创作欲望。

接着,在分析回顾的环节中,以一组画家的戏曲人物作品作为切入点,让学生分析其中的用笔用墨技法,回忆以前学过的一些国画技法,比如说运笔、浓淡等,同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

在对绘画步骤的示范中,通过对比分析,让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤,还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧,比如夸张、装饰手法的应用,线条的流畅、变化,上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品,让学生领会到“画有法,而无定法”,从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新,画出富有个性和感染力的作品。

总的来说,这一课的教学流程,是从学生的兴趣出发,经探究理解之后进入想象和创作的过程,符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造!

当然这一课的教学中也有不足之处,如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

小学美术教学反思16

上了这节课,我最大的体会是“创设情景、热情无限”。

1、创设情景,激发学生兴趣。

在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线,情感性强,

学生兴趣浓,学习热情也很高,师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试,为做出最好的作品而努力。我想,这关键在于情景的创设,以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。

2、热情无限,发挥学生创造力,激发学生的美好情感。

教师鼓励学生大胆尝试,大胆创新,做自己想象中菜肴,让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴,有的做点心,有的做水果等等各式各样,颜色鲜艳,让人看了垂涎欲滴。课堂上,学生得到了生活中想体验而体验不到的经历,想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节,让学生的欲望得到了充分的表达,让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐,以及成功展示的成就感、自豪感。

3、家长参与,其乐无穷。

在整节课中,有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的时候,其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的,可是在进行教学时,看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的菜肴时,于是我便突然来了个主意,邀请家长们和孩子一起制作,通过观察我发现,这样实施效果特别好,有家长参与孩子们的讨论、制作,不仅孩子们乐于其中,家长们也相当高兴,真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾,让孩子们在《感恩的心》歌曲中,把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长,并给自己的家长说一句感谢或祝福的话,很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。

这节课我觉得也有一些不住的方面,由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣,所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来,感觉在该收的时候有些收不回来,而我也没太在意,没有控制好纪律就小结,所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。

小学美术教学反思17

经过美术组全体成员的共同努力,我完成了一次美术公开课教学,使我得到了诸多启示,从研课到授课的过程也是一个教师逐渐锻炼成熟的过程,教育需要每个教师都尽快成长,我更应该努力使自己得到提升。下面我就来说说我对这节课的课后反思。

本次教学的对象是四年级学生,他们有一定的设计运用能力,他们思维活跃,有创新意识,学习兴趣较浓,有基本的学习能力和动手能力,所有这些都对本课的学习打下了良好的基础。

本节课,我从“一个信封藏着什么?”为开课嵌入点,引起学生的兴趣,同时,引出立体贺卡式的板书《贺卡制作》的课题,学生自制的纸质贺卡入手进行谈话、激趣导入,引出我们本节课的主要任务用自己收集到的材料制作“六一”儿童节为主题立体贺卡。,激发和培养学生们对长辈、同学的爱和感谢之情。接着,我让学生继续欣赏老师收集到的贺卡,一边欣赏,一边观察:谈谈自己欣赏后的感受?从学生感受中归纳出贺卡的特点:祝福语、图案、材料、形状。让学生明确创作的思路是可以更广泛的,拓展学生思维。在教学中,教师进行适当的点拨,如:文字和背景的和谐,图片的大小的调节,以及图片位置的摆放,颜色的整体和谐、版面的美观等。教师只在整个教学中突出起组织教学、强调重点的作用。最后,请同学们利用学过的知识自主设计。在展示作品的时候,学生非常踊跃,一个个纷纷要求展示给大家看,将自己的作品展示在黑板上,并让学生相互评价,谈谈自己最喜欢的作品,并谈谈为什么,从中可以看出学生对这部分的知识很感兴趣,对这部分的知识掌握的还不错,感受到了成功的喜悦,教学目标基本达成。最后引出美丽的贺卡将送给谁?孩子们迎合了当时六一儿童节的氛围,异口同声的说想送给将来到我们学校做客的市盲聋哑学校的同学们。为了延续这种真挚情感,我引导学生将感恩之情传递给在座的每一位老师。

这一堂课经过了许多次研课、试讲授课,这个过程中,美术组的老师们给了我许多帮助和好的建议,但由于我教学经验不足,教学中仍存在着许多需要改进的地方:

一、贺卡制作导入部分没有给学生一个明确的主题,使学生设计的过程中缺少了方向。

二、这节课虽然达到了预期的教学效果,但是总体来说教学过程显得较为平淡,尤其是讨论贺卡的制作方法时,因为涉及的知识点很多,我考虑到时间问题,没能充分发挥学生作用,制作步骤和方法显得有些死板,应该给学生更多思维发散的空间,更好的激发学生兴趣。

三、学生制作环节教学方式略显陈旧,没有很好的利用小组合作的形式,学生合作的能力没能充分体现。

四、作品展示评价时,我只让学生评价了作品中优秀的部分,作品中失误的部分被忽略,这样不利于未完成作品的学生的快速提高。今后我要提高这些缺失的环节,让学生能在欣赏、互评中得到提升,从而掌握学习的本领,也努力提高自己的教育机智。

以上是本人在这次展示课后所思考的不足之处,尚有不足,敬请各位领导和各位老师批评和指正。

小学美术教学反思18

课堂教学秩序井然,学生作业完成率高。通过这阶段对小学美术新教学理念地学习,反思传统美术教学下学生的学习状态,对比新课程下的美术教学的新要求,我有许多的感悟和收获:

首先,小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素,在整个小学教学阶段,学生的兴趣还不够稳定,认识兴趣以一定的情境性为特征,只有掌握学生年龄特点基础上,才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊,所表现的兴趣上的不一样。所以,在教学实践中,我深刻体会到:各个年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。

其次,在教学美术绘画课中,那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画,往往大略地看了事物形象后,有个大概的记忆,就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物,我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察,如:形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中使学生运用多种感官,更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此,指导儿童观察和向儿童指出观察任务时,首先让其观察形状,当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。

技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性,其积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗,使这株树比其他的树的生长得更高大,秘诀就在于每个年龄应具备经验常识,在每个年龄必须完成起年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,只会忽略当年所应具备的经验常识,事后再想弥补已使年轮变形,无异于拔苗助长。

再有,教学评价的科学合理性,可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展,并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性;教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,不能用"干净整齐""像不像"来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。因此,评价要鼓励、探索与创新,重视个性的培养。在大力倡导创新教育的今天,美术教育更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。

如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师,我将尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。让他们从中体验快乐,也让自己感受那份与众不同的幸福。

小学美术教学反思19

在对风景的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情操。

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。

国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”

殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述,为我个人的一些心得体会。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

小学美术教学反思20

纵观小学美术教材,有欣赏课、色彩课、创作设计课、手工课等,其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型,但总会因为种种原因,而使手工课无法圆满完成,这也是美术教学中的一个遗憾。

每次上手工课,走进教室的一刹那,发现孩子们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的材料,有些有,有些没有,感觉这样的课总有些力不从心。当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时,有的学生说忘记带了,有的学生则说找不到材料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作,上次美术课结束时,我特意关照同学们要记得带各种材料。这么多学生没有材料,这课还是否按计划继续上呢?我暗暗地想道。全班同学都随着我的沉思而安静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”,上手工制作内容,学生没有材料或准备不充分,再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了,相信所有的美术老师都遇见过这样的情况,是件令教师比较头痛的事。

当遇见这样的情形,我们是该放弃还是该继续呢?如果放弃的话,是不是要等到学生都把材料准备充足后才能上课呢?这样,我想,不仅打消了已经带了材料的孩子的学习积极性,而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以,还是继续的好。那如何继续呢?我们此时就可以改独立操作为小组合作,通过确定策划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品,解决部分学生材料的不足,同时也解决了想象、构思的单一性,集思广益,取长补短。对于那些未带材料的孩子,单靠批评是不能解决问题的,而是要鼓励其参与小组的设计构思,协助其他同学进行制作,使学生的学习兴趣得到提高。

但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课,孩子难免有时候会准备不充分。所以,从另一面看,我个人认为对于美术教材的编排,也应该有城乡差异,有一些美术手工材料在农村是购买不到的,或者,能否考虑在编排美术教材时,对于手工课的材料作适当的安排,以减少学生为购买手工材料而烦恼的问题。

小学美术教学反思21

在我从教的一年时间里,最经常听到的赞声就是:“作为一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾,轻松又愉快,轻松的收获教学成果,还可以得到全校学生的爱戴……”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

在我任教的一年里,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

小学美术教学反思22

我通过不断的学习和工作,理清了思路,掌握到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识,使我对教学有了更多新的认识。

十几年的教学令我感触很大,下面将谈谈我的一些感受:

我经过许多思考,深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围,建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多,还需要自己不断的积累,不断的去学习。

首先,教育学生,从爱出发。平等的爱,理解的爱,尊重的爱,信任的爱,这些都是老师爱的真谛。不论在生活上,还是在学习上,都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理,处理的方法得当,注意和学生沟通,学生就会信任你,喜欢你。爱学生,还表现在老师对学生的尊重和信任,以及对学生的严格要求,又要注意对学生的个体差异,区别对待。对成绩比较差的学生,我们老师要采用不同的教育方法,因材施教。师爱要全面、公平。

其次,如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味,作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传,只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西,要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识,而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情,点化孩子们的学习方法,丰富孩子们的学习经验,开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来,做一位有心的“烹饪师”,让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!最后,我还认识到,一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课,要关注学生,从学生的实际出发,关注学生的情感需求和认知需求,关注学生的已有的知识基础和生活经验,是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术,乐学、爱学美术。此外,我认识到:一节好的美术课,不要有“做秀”情结,提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格,展现思维力度,关注美术学习方法,体现美术课的灵魂,使美术课上出“美术味”!

通过这些年的感悟,我从中学到了很多,不仅拓宽了我的视野,还丰富了我的实践经验,更让我的思想得到了升华,使我对美术教学有了更新的认识,更加热衷于教育事业。今后,我会更加努力学习,为教育事业贡献自己的一份力量。

小学美术教学反思23

小学美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生的人格成长、情感陶冶以及创新精神、完善人格等,具有重要的价值。对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。通过造型与表现、设计与运用、欣赏与评述、综合与探索四个领域的学习,不断体会美术学科特征,使学生艺术能力和文人素养得到整合发展。

一、课前准备

1、学习新课标,钻研新教材

应该明确小学美术课程的目的任务和各年级的具体要求,认真制订切实可行的学期教学计划。

2、制定课程计划

学期课程总体目标,教学内容标准和学生情况简析,教学进度安排,课外兴趣小组活动计划及实施方案等。

3、认真备课

本学期我担任二、三年级的美术教学,这个阶段属于学生兴趣培养期,大部分孩子对美术的兴趣非常浓厚,那么怎样使孩子在学习的过程中得到满足感,从中获得新知识是我的备课目的。下面是我的一点想法:

(1)应注重对学生审美能力的培养,在备课中,应遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象进行比较。

(2)备课中要围绕美术活动学习目标,创设情境,激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。通过对话、讨论、思考使学生在欣赏活动、技能训练、能力培养等方面得到协调发展。

(3)教师应当从单纯的技能、技巧学习层面,提高到美术文化学习的层面;备课中可创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,树立正确的文化价值观。

(4)教师要加强教学中师生的双边关系,重视学生学,确立学生主体地位,提倡师生间情感交流和平等关系。

(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其它学科的联系。

(6)教师应以各种有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生的学习兴趣。

(7)教师应尽可能尝试计算机、网络美术教学、制作生动美术作品,检索丰富的美术信息,开阔视野,进行交流。

小学美术教学反思24

这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要,我承担了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。

一个月下来,感受最深的就是上课学生太活泼,上课有点吵,特别是手工制作课,这也许跟我的教学经验不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。

首先,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴涵着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《老师您好》中我让他们画老师,学生能画出老师在上课时的结构与动作关系,但是内容太单一,我让他们在自己的画上再添点东西,有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试。

其次,对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否,不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,因此我在批学生作业时,会看看他的作业与前面的做比较,如果进步了,我会在他的作业本上写上有进步,并在下节课公开表扬;如果内容太单一,我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了!’,树立学生的自信心,希望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣,作业质量得到提高。

再次,与学生多沟通,让他们多接触大自然、接触社会,多欣赏美的东西。现阶段,随着教育水平不断改革,美术教育也迎来了新一轮创新,但现阶段六年级依然沿用老的一套教材,以前也是老的一套教学模式,那么是否有必要对其采取新的教学模式呢?改革固然是有它进步的一面,但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的,也不可行,对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授,而对于三、四年级学生,他们从一年级开始就接受新的教学理念,同时也是新美术教学的试点,也是我们新来美术老师的研究点,这对于我们是一次机遇和挑战,也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样,接受的事物也不一样,随着年龄的不断增长,接受事物也不断增加,思想也不断开阔,他们在画中就表现的不一样,因此这需要老师们与学生多沟通,充分领悟各年级在画中表现的思想和意境,才能充分调动他们的积极性,培养他们对美术的兴趣,提高他们的动手动脑能力和创新意识,最后所呈现的美术作品也形式多样,真正体现儿童画的价值所在。

小学美术教学反思25

《点的魅力》本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状:圆点、圆圈;发现圆点在纸上不同的位置,给人不同的感觉,产生基本变化。通过对教材创造性的处理,突出一个“玩”字,力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围,既竞争又合作,共同发现小圆点的魅力,用圆点来创造美。

在导学部分,通过认识新朋友———小圆点的自我介绍,抓住了学生好奇和探究的心理,使他们的注意力高度集中了起来。老师顺势而导,学生比较自然的就进入了学习的第一个环节中,出示自学指导,自学课本中的“只是窗”,了解小圆点在画面中的不同位置及不同的排列方式带给人的不同感觉,然后交流学习所得,从而对小圆点的魅力有了一个初步的感知。为了让学生对小圆点有一个系统的认识和理解,进入第二个环节:小组合作探究。通过欣赏小圆点构成的美术作品,学生共同探究、交流、汇报并体验,让孩子们对小圆点有一个系统的认识和理解,并体验从感性认识上升到理性认识的一个过程。这样,由看到说,由说到做,由简单到复杂,学生容易接受,也体现了“四六”教学模式中的先做后教。课堂上学生的求知欲和表现欲得到充分展示。

从学生完成的作品情况来分析,大部分的学生作业都很投入,但由于小组合作探究占用了课堂大部分的时间,真正让学生作业的时间不是很充足,部分孩子虽然还在努力,但也只有在课后继续完成了。

在课堂教学设计当初,并没有讲到小圆点的聚散、规则以及作品欣赏做到归类等问题,给这堂美术课留下了少许遗憾。课虽结束了,但思考仍在继续着:有位老师曾经对我讲“一堂课,只要学生学得开心、画的顺利,老师教得实在,就是一堂成功的美术课。”我把这句话牢牢记在心里,在将来的教学中我一定会扬长避短,不断提高自己的业务水平。

小学美术教学反思26

《美术课程标准》中指出:老师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。教师应以生动有趣的教学手段,如故事、游戏、音乐等引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。在这节《流动的颜色》中,我充分利用孩子的天性,让小朋友一起玩色彩游戏,用吸管来吹画。让游戏活动进入课堂,因为游戏活动对低年级小朋友来说是必不可少的。它不仅能给课堂带来生机,更能让学生在课堂上创造活力。

儿童的天性是好动、好玩,在玩中增长知识,而新教材的确贴近了儿童心理特点,顺应了他们心理发展的需要。二年级的学生对原色和间色根本就不懂,如果用旧式的教学方法,学生不想听、不理解,所以我根据不同年龄阶段的身心、智力发展状况,从学生的兴趣出发,有目的地领着学生一起玩一玩、变变法戏,看看间色是怎么“变”出来的。把“玩”带入到课堂中去,引起同学们的兴趣,开拓思维,使课堂气氛活跃自然。我创设“吹一吹”、“看一看”、“想一想”的教学情境,引导学生在玩中学美术,激发学生爱学、乐学、趣学。学生在玩中学习,不知不觉中掌握了知识。学生通过动手操作、直观感受,印象很深刻,马上学到了美术知识,而且能牢记在心,并举一反三地灵活运用。

这一节课下来,学生各自都有收获,能根据自己吹出来的画,凭感觉、联想和想象进行造型活动,创造出的作品丰富多彩。在课堂上,学生为了能更好的完成作业,听课时比平时都认真。看到游戏活动给大家带来如此大的吸引力,我顿时被孩子们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生,望学生来做主,是真正体现民主自由的。

小学美术教学反思27

本课是版画系列中的一课,使学生掌握简单的刻印方法。运用刻印的方法设计制作贺卡、藏书票或书签。其中刻印的方法和图案的细节处理是难点。

在学这节课前,我本想给孩子们介绍更多的版画知识和篆刻艺术,让他们先了解,可后来觉得我介绍给他们,不如让他们课后自己去找这部分知识,自己去学习。有好多孩子对刻印很感兴趣,上课之前就刻了一些小图案。孩子们感兴趣,他就会自己积极主动的学习。课堂上学生们自己当小老师介绍刻印的步骤,阴刻、阳刻的方法。

在课本上,出示的胡萝卜和石膏板上雕刻制版。胡萝卜和土豆是家庭中常见的材料,石膏板不容易找到,我们就用胡萝卜、土豆、黄瓜、橡皮代替。

我认为刻图案很简单,并没有联系学生的年龄特征。学生们大多采用阴刻,刻的图案也很简单,比如小五角星,小花朵,心形,小猫爪,小兔小熊小猫等简单的动物图案。有刻字的同学,由于要刻反字,有点困难,基本都印反了。为此,我又讲解了阳刻的方法,和刻字的要领,有的学生尝试阳刻,还有稍复杂的图案,效果不错。

在制作书签或壁纸时,好多学生印的位置不合适,排列的不整齐。也有几个学生做的小书签很有创意,画印结合,搭配合理。有的学生一直在不停地刻刻印印,没有制作书签。让他们刻吧,有兴趣做一件有意义的事,比什么都重要。总的说来学生的热情很高,积极动脑,大胆构思,相互之间充分交流,对制印的方法掌握较好,刻版过程中没有受伤,对作品的互评活动非常踊跃,各抒己见,学生作品也构思新颖,别具一格,教学效果很好。

小学美术教学反思28

本节课是小学美术第二册造型表现的一课内容,这节课的教学目标是让学生初步了解如何利用观察、比较方法,抓住狮子五官特点以及突出表现特点。在观察、欣赏狮子及其艺术作品的过程中,培养学生的观察、分析、创新能力。通过画画、做做、演演狮子的形象,引导学生体验学习美术的乐趣,渗透可持续发展的思想。

这节课不仅仅是让学生学会画狮子、制作狮子,更重要的是引导学生初步了解如何利用观察、比较的方法,抓住动物的特点进行大胆表现,培养学生观察、分析问题的能力,掌握学习的方法。因此,教师在教学中要重视学生学习的过程。

一节好课离不开一个好的引入,刚开始的短片部分一下子就抓住了孩子的心,激发了学生的学习动机。在课上,教师收集的一些关于狮子的资料及图片极大的引起了学生的兴趣,利用了这些资料,引导学生观察、比较、了解如何利用物像间的对比,发现其特征,培养了学生观察、分析问题的能力及合作意识。在授课中,教师范作的出现又一次激发了学生的学习兴趣,通过老师的引导,师生一起分析“狮子大王”的制作方法,教师的讲解和示范也是一个非常重要的问题,在制作方法、构图、色彩上一定要突出讲解,解决制作过程中的重点和难点,在此,教师的引导一定要精炼、到位,才更易于学生的理解。

在制作中,学生对于狮子鬃毛的表现会有些困难,这就需要教师的正确引导和启发,引导学生观察、分析教师的范作,了解制作的方法,另外,对于材料的准备也要到位,比如,树叶、鸡毛、毛线……等一些较为新颖的材料,更易激发学生创作形式的多变,学生用自己稚拙的双手进行创作,风格迥异,有的用线,有的用色,有的利用各种废旧纸张和一些特殊材料,充分展示了自我的空间。最后的展示环节也是本课的一个亮点,在美术课上为学生创设活动的空间,让学生尽情的动起来,学生们多变的作品也在这一环节中淋漓尽致的表现出来,让学生感受到成功的喜悦和极大的满足感,也更加对美术活动产生了兴趣。

学习美术的目的不仅是培养学生的审美情趣、还应结合实际美化我们的生活,所以,美术课只有学生自己的创作和老师的讲解是远远不够的,应贴近生活,从生活中发现美、创造美,引导学生感悟艺术与生活的关系。通过欣赏生活中各种各样的狮子艺术形象,让学生了解并欣赏民族传统文化,向学生渗透我国传统文化深厚的底蕴和独特的艺术魅力。

小学美术教学反思29

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

《雪花飘飘》是湘教版第七册十一课,本课内容属于造型表现领域,是以雪为主题,培养学生实际操作能力和创造能力的教学活动。巧妙运用生活中常见或者废弃的材料,制作一个富有情趣,制作精美、观赏性强的“雪景玩具”,使学生在实际操作中对雪花和雪景有个感性认识。

“雪景玩具”是由外部框罩和内部景观两个部分组成的。外部框罩是由半个大号透明饮料瓶和底座、吸管经过切割、穿插的方法组装而成。

在教学雪花飘飘做法这一环节中,我先让学生欣赏雪花飘飘的玩具,了解它的结构后,接着让孩子们玩一玩。然后教他们分析制作的步骤,学生对雪花飘飘的玩具,使学生产生浓厚的兴趣。他们认真的学习,探究,通过自己的努力,最终得到了答案。当然由教师来讲制作过程,他们也能获得答案。相同的答案,不同的过程,带给学生的学习效果也是截然不同的,他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。最后,把作品用手机拍照下来,更加激发了学生的积极性。

学生是否在学习中探究,完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养学生在学习中的探究能力,让学生拥有学习的机会,给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领,而是要教会学生学习的方法,从而使他们获取更多的本领。

我感受到了我教学的不足的地方,比如语速太快,过程中我的传达的语言较多,没有充分发挥学生在学习中的主体性,但是总体来说,孩子的积极性还是很高的,每个学生都想完成自己设计的雪花飘飘玩具,我看到他们制作时候的认真样作为老师也感受很快乐。活动中,除了让学生按照书中制作外,还让学生用各种材料的做装饰,玩具的景也可用各种各样的彩色纸装扮,这样做出来的效果不仅美化了玩具,也美化了孩子的心灵,让孩子充分感受到了成功带来的喜悦!

总之,随着课程改革的不断深入,教学理念不断更新,教师只有认真学习课程标准,善于思考,把握其精神实质,遵循美术课程的感知规律,扎扎实实的开展课堂教学实践活动,追求美术教学的本真,才能充分发挥美术艺术特有的魅力,才能不断提高和培养学生美术鉴赏的能力。

小学美术教学反思30

本课的教学要抓住一个点,那就是我们要画不一样的太阳,是我心中的太阳,不是你的,也不是他的。教学难点在于激发学生的想象,展现孩子独特的个性,所以在教学环节中我分四步走:尝试绘画——了解认识——启发想象(提供思路)——大胆创作——小结评述。通过四个环节,学生从感知、认识到发散,孩子们打开想象的翅膀,想象思维得到了极大的发展。

教学中,我先让学生画一画自己心中所认识的太阳,在这个过程中孩子们了解太阳是由基本形圆形和周围的光芒组成的,画完后通,过大家的欣赏评述来讨论:“谁画的太阳最漂亮、最有趣、最特别?”这个环节我特别强调了学生的表达和自我感受,并让孩子想想你喜欢这个太阳的理由。通过这个环节建立孩子自己独特的个人意识:那就是画自己的太阳。接着是学生作品赏析,在这一过程中启发学生从不同的角度想像太阳的变化,对孩子的创作思路进行点拨与启发,例如:把太阳看成是不同角色的人,不同的人物形象外形有什么不一样;从四季的角度看太阳,春天是绿色,夏天是火焰的红色……中午的太阳眼睛挣得大大的,傍晚的太阳又像什么呢?在这个环节中我充分调动了学生的积极性,通过师生互动激发了孩子们的创作热情,孩子们的思维变得特别大胆。

小结评述这个环节我采用自评、互评相结合的方式,把重点放在了满足孩子的表达愿望上面,充分让孩子结合自己的画说说自己的想法,课堂气氛特别活跃。

教学中也有许多有待改进的地方,语言不够儿童化、情景化,例如:“把太阳描述成漂亮可爱的小姑娘”,“太阳娃娃要睡觉了”。这些都是孩子化的语言描述,老师应用语言与孩子融为一体,强化孩子的语言认知,从而建立自己的个人创作意识,学生的作品就会变得更加大胆、率真而又富有童趣。

小学美术教学反思31

根据这节课的重难点,我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型,再由其他学生猜猜看,他们在干什么?再反问他们为什么会这样猜,由游戏导入课题,能很快的抓住学生的注意力。

为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏,所以基于这点,我利用课前制作好的线描人物展示给学生看,让学生猜测这个人物在干什么?教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”,再请学生猜猜看他在干嘛?然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问:“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装,在不同的环境下,就会让人感觉在做不同的事情呢?”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。

接着给人物换上一套太空服的时候,教师启发学生,人类在太空中是失衡的状态,那么如果他的运动方向发生了改变,你还能想象出他在干嘛呢?之后教师再给人物换上最后一套服装,把人物装扮成女性,再请学生来猜测这个人物在干什么,她处于的环境是怎样的?来解决教学的难点。

最后才请学生打开书本,欣赏上面的作品,看一下还有哪些环境是自己没有设想到的,这样可以填补学生想象的漏洞,拓宽学生的视野,也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。

本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确,还需要在课堂和课后多加练习。

小学美术教学反思32

兴趣是最好的老师,是学生学习的原动力。教师引导学生积极参与教学过程,为学生个性特长的发展创造良好的条件,使学习过程变成学生不断发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的探索过程,指导学生利用学习资源,帮助学生设计恰当的学习活动,掌握学习方法并能创造性地运用学习方法,促进学生获得知识技能,发展学生的智力水平。在学生的自主学习过程中,教师给予学生鼓励与支持,

一、把音乐、舞蹈带进美术课堂

音乐、舞蹈具有强烈的情绪感染作用,能调动人的情绪,在美术课中相应地引用音乐、舞蹈教育,将更好地辅助教学。本课先让同学跳起“小雪花”的舞蹈,大屏幕播放雪景。把大部分没见过雪的南方小孩引到了冰天雪地中,让他们感受大地银装素裹的壮观,激发学生制作雪花的欲望,把学生向“情”引。让学生在这“雪景”中激发强烈的`情感,使之“情”与“景”产生共鸣,从而让学生有强烈的表达欲,使他们在音舞的文化情境中学到美术,达到了课标的整合目的。

二、与文学相结合

美术通过造型视觉艺术去传播文化思想,文学则利用文字,两者目的相同,只是表现手法不尽符而已。在美术课中,利用优秀的文学作品(故事、诗歌、散文等),优美的语言与画结合,积极调动学生思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,再遐想,由此培养想象能力、创新意识,从而达到了美术文化情境多元化的目的。

我国许多的经典诗文中往往有不少作品是文中有画,画中有文,充满了诗情画意。而美术教育有寓教于乐、生动形象、易于感人的优势。把美术教学与诵经活动相结合恰好能达到优势互补的效果。如在教学《美丽的雪花》一课时,我展示《江雪》这幅画,让学生感受画中的意境,并通过对古诗《江雪》的讲解,引起学生对雪的世界的向往。

三、与生活相结合

为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些欣赏内容,有许多美的问题,技术上的问题很难用语言能说清楚,必须借助直观手段才能获得明确的概念。于是课前我也布置给学生收集大量的资料,增加对雪的认识,很多孩子都带来了,资料比我收集的还全面,还有的学生把雪景都打印下来了,给了伙伴们不小的震撼力,课中我还出示大量的欣赏图片在感官上抓住学生,引起他们的兴趣,使他们的注意力完全集中到课堂上来,有利于提高课堂效率。

在绘画过程进行一半时,我又出示了其他小朋友的作品,可以鼓励学生,促进学生努力的作画。

教学实践证明,美术教育应该是一个从感知美、理解美、鉴赏美到表现美、创造美的过程。在美术课堂中,我深刻地体会到美术教学独特不可代替的功能,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。我觉得,在美术教学中注意学科整合,把音乐、语文、科学、品德和美术结合在一起,增加了学生的综合知识,提升了学生的综合素质。21世纪的科学教育一定是与艺术教育相结合的教育,未来所需要的人才一定是综合型的人才。

小学美术教学反思33

《我们的影子》是岭南版第四册第10课的内容,本课教材以“美术与科技”为切入点,以“影子”这一科学常识为题材,以“我们”为物象形态,进行有趣的造影与联想活动,激发学生对生活现实的关注和兴趣,培养想象力与概括表现力。

为了能有效的上好本课,我与黄莹老师做了充足的准备工作,三次磨课、三改教案,还邀请了刘艳秀、刘蓓老师一起听课、评课。在磨课的过程中,我们发现有两大方面问题处理不当,需要解决的。一是对教材的处理。教材是以“阳光的影子”导入的,有人影、手影等,产生影子的情况也很多,我们不可能在短短的40分钟内,全面的、祥细的讲授所有的知识,第一次磨课后,我们决定降低教学难度、缩窄教学范围,以适应本班学生的学习能力。于是,我们最终选择了以手影为主要教学内容,以描画为主要手段来创造影子、记录影子、装饰影子。二是对小组合作学习的思考与处理。第一次上这节课,课堂上的小组合作教学形式明显是很糟糕,每小组有8名同学,小组内的分工不明确,小组合作学习时,组里成员不知道自己做什么,有些事情抢着做,在些事情却没有人,有些同学一直在玩,小组合作学习效果很差。为了真正达到合作学习的目的,我们查阅了大量资料,了解小组合作学习的相关理论与操作方法,对班里学生按“组内异质,组间同质”的原则,根据性别比例、兴趣倾向、学习水准、交往技能、守纪情况等合理搭配,分成学习小组,每组4人,按正方形围坐。整个小组学习效率有了大大提高。对上述的两个问题,我们不断的研究与修正,今天的这节课,可以说是多次研磨后的成果。

在本课里,我们设定了四方面的教学目标:

(1)了解“影子”形成的因素;

(2)能运用线与色表现“影子”并组成有趣的我们的影子画面;

(3)能主动地与同学一起造影子、画影子;

(4)对造影子和创作影子感兴趣。

把“能用线与色表现影子,并组成有趣的画面”作为本课教学的重点。通过“观察影子、激发兴趣”、“了解影子、创造影子”、“留住影子、美化影子”、“欣赏影子、点评影子”与“拓展延抻、感受文化”五个环节,层层深入,在玩中学,在小组合作中学,在相互评价中学,充分体现美术课的学科特点。我认为本课有以下三方面亮点:

1、课堂引入巧妙,瞬间设置悬念。“今天,老师带来一个在画框,猜一猜我想用来做什么?”这一问题的抛出立马激起学生的好奇心,迅速把学生注意力吸引到画框上来,紧跟着的造影子与了解影子产生的原因就变得顺理成章。

2、教材处理得当,讲授深入浅出。本节课,黄老师充分考虑学生与课堂实际,以手影为教学切入点,通过欣赏学习法,观察法、学生讲解学习法、演示法等,各类教学方法交互使用,在不知不觉中解决重点、突破难点。

3、小组合作学习效果良好。小组成员分工明确,合作过程中做到各负其责,相互帮助,在规定时间里合作完成了造影子、画影子及美化影子的工作。在以小组为单位点评作品时,基本上能做到组内意见统一。这种小组合作学习,初步体现了学生合作意识。虽然,在合作学习过程中,课堂上有点“乱”、“吵”,但如果学生是真正的在讨论问题,在认真的合作完成作业,课堂上有点“乱”“吵”又有什么所谓。

小学美术教学反思34

《漂亮的小钟表》一课的内容是孩子们熟悉且喜欢的伙伴——小钟表,这非常贴近他们的生活,对他们来说具有强烈的诱惑力,极大地调动了孩子们参与的主动性。课后就有不少孩子对我说:“老师,我最喜欢上手工课了。”

这节“设计应用”领域的课程,能够给学生提供很大的创造空间,培养学生的创新意识,并能让孩子在制作中充分的享受成功的喜悦。当孩子做好了表针能够转动的钟表时,那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不同形式的钟表,目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感。课堂上我还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品,目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表,帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。

首先,通过欣赏、了解钟表的文化及造型特点。通过对不同钟表的欣赏,提高学生的审美能力。

欣赏,是美术教学的一个重要组成部分。它能提高学生的认知能力与审美能力。从课件中,学生了解了钟表的历史文化,振动原理与不同种类,激发了学生求知的欲望与对钟表的兴趣。在教学中,学生的心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型,这为接下去的制作做了一个很好的铺垫。

其次,通过钟表的设计制作,培养学生的创新意识,以及设计与制作能力,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐。活动的成功与否,并不在于学生绘画水平的高低,而在于学生心灵快车能否启动,能否提速。所以很多平时画儿画的不是很好的男孩子,在这次活动中却表现的很突出。

巧用材料以及对表盘的设计是本课的重点。通过对作品的分析,使学生在制作中即快又好的完成简易的漂亮的小钟表,并且学生制作的作品形式各不相同,想象极为丰富。有的做出了心型钟表,有的做出了花朵钟表,有的做出了悬挂式的钟表,有的做出了机器人钟表,有的还给钟表加上了开关按扭……花样繁多,五花八门,让人叹为观之。这不正是我们所想得到的教学效果吗?

最后,在学生设计制作完钟表之后,安排作息时间游戏,培养学生的时间观念。学生分小组一起认一认钟表。拨出每天早上几点起床,几点上学,几点吃午饭,几点睡觉……学生总结发言,今天制作的钟表即是一件艺术品,又可以提醒我们节约时间,时间对于每个人来说都是公平的。”

这节课在每个班里都是下课铃声响起时,伴随着孩子们:“唉——杂下课了。”的遗憾声结束的。我想如果以后每节美术课都是这样,那该多棒。我应该在上绘画课时,更多的关注孩子的兴趣,让孩子在绘画中体验成功,享受美术的快乐。

小学美术教学反思35

本节课属于造型表现领域,是一节想象创作课,也是小学美术教材版画系列课中的一节——吹塑纸版画,版画由于材质软而薄、造价相对较低,也比较容易刻画,所以是最易被儿童接受、掌握的版画教材内容之一。它对于培养学生的创造能力与求异思维有着一定的锻炼和提高的作用,因此本节课的设计以激趣、想象、创作进行教学设计。但是由于受到工具和材料以及课堂时间的限制,不能进行吹塑纸油印板画的学习。其实如果在课堂上进行吹塑纸版画创造,学生学起来应该更有趣。但是一节课只有四十分钟,讲上二十分钟,把一堆用具铺开得个几分钟,还没做十几分钟呢,又该收拾东西下课了,又是油墨,又是刻刀,吹塑纸的,收拾半天又影响学生的下节课。所以只作为课后拓展,通过多媒体,学生了解后在课下完成,有什么问题也可以在课下再问老师,课堂上只能进行绘画或者手工制作。

故而,在设计《大嘴怪》这节课时,把教学重点定为“如何把嘴巴画大”、“如何变怪”。难点定为“创造思维的发散性”。在教学重难点定好之后,通过多媒体课件,先从真实动物身上提炼出嘴的形状,再添加变化,进而丰富学生的想象力。最后在进行怪的变化,培养了学生的求异思维。同时,注重为孩子们营造一个自由的创作空间,如:“你想象中的大嘴怪是什么样的怪物?”“你的大嘴怪生活在哪里?”“它是一个善良的形象还是凶猛的?”“它的大嘴巴有哪些奇特的本领……”孩子们的想象力是自由而活跃的,引导学生想像从而打破思维的定势,创作出灵活多样的构图形式,感受创新所带来的乐趣。

同时,课堂中几个游戏的添加①比比谁的嘴更大②猜猜这是谁的嘴。虽是游戏,但却与本节课的教学内容有着紧密的联系,避免了为了游戏而游戏的教学误区,使课堂气氛变得非常活跃,学生在愉快的心情和氛围下进行主动学习。

有的学生画的小朋友在大嘴怪的舌头上玩滑滑梯,有的画的大家在大嘴怪的嘴里打扫卫生,帮助大嘴怪清理口腔,有的画的是机器大嘴怪,现代化的机械……整个教学设计中,学生的学习活动注重过程,强调自由表现、大胆创造、外化自己的情感和认识,淡化技法训练。

小学美术教学反思36

《梦幻中的城堡》是人教版美术教材小学三年级上册的内容。属教材所定义的“造型·表现”学习领域。本课主要是通过教学指导学生用采用绘画、剪刻、粘贴等方法,创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡作品。为激发学生的学习热情和创作欲望,我充分搜集了相关教学资料,并查阅和借鉴了网络上的关于本课的一些课堂实录,发现在教学方法上基本上是以情境导入法为主。通过对我校三年级学生实际情况的分析,我决定也采用情境法教学。虽然现代生活中的建筑日新月异,但作为我们这样一所在城乡结合部的小学,生源绝大多数来自农村,没有多少学生亲眼目睹异于居民楼样式的建筑,有的只是通过电视或漫画而对城堡有一个比较模糊或抽象的认识而已。正因如此,我觉得利用童话的超现实形式和本课结合起来更能给学生以想象和创作的空间。

兴趣是学生最好的老师。创设情境即是为了更好的激发学生的学习兴趣。本课我以白雪公主的故事进行导入:“想知道白雪公主现在过得怎么样吗?”“王子要为白雪公主修建一座世界上最美丽的城堡,可是看了许多设计图都不满意,可把他急坏了。怎么办呢?”。故事情节的延伸吸引了学生的注意力,学生兴致浓厚,跃跃欲试,“为白雪公主设计一座世界上最美丽的城堡。”通过对学生情感的激发,把学生的学习兴趣引入到预设的情境之中。大家见过真正的城堡吗?我们一起来欣赏一下世界十大城堡(德国霍亨索伦堡、德国宁芬堡、德国瓦尔特堡、法国的朗热堡、瑞典的格里普斯科尔摩城堡、瑞士的西庸城堡、图尔库城堡、英国的爱尔兰朵娜城堡、英国霍华德府邸、德国新天鹅堡。)学生或许记不住这些城堡的名字,但是建筑的美感冲击着学生的视觉,感染着他们的心灵,能够带给学生以美的感受。介绍哥特式建筑及巴洛克式建筑的风格特点,让学生进行了解,以追求“小课堂、大容量”的教学效果。

《人民教育》编辑赖培根老师在我校作报告时讲到,美术课就是培养学生有一双发现美的眼睛。在本课教学中我启发学生对城堡进行描述,引导学生去发现城堡的形式美感,“你最喜欢哪座城堡?喜欢城堡的什么地方?”学生通过语言进行描述,比如“我喜欢高高的房顶,半圆形的窗户”“墙上的花纹非常美丽”等等,甚至有的学生用比喻来形容“墙的颜色像火一样”、“房顶像剑、像针一样”。学生在老师的引领下去发现城堡的美之所在,并把自己对美的感受进行了表达,收到了良好的效果,我预感到学生对建筑美的这种体验在接下来的创作中马上会得到体现。

“把世界上最美丽的城堡建在世界上最美丽的地方”。赴上海市闸北实验小学学习期间,美术教师黄慧丽老师的一节课《灿烂的烟花》让我印象颇深。面对一年级的学生,黄老师采取了层层递进,由浅及深的方法,分步骤教学引导孩子创作,收到了十分出色的教学效果。为帮助学生完成作品背景的创作,我借鉴了黄老师的方法,对学生进行了提示。“白雪公主的城堡是世界上最美丽的,那么应当建在什么地方最好呢?”通过讨论,学生各抒己见,有的说在山顶上,在森林里,在海面上,在水下,在云彩上,在半空中……,神奇、梦幻的童话为学生打开了自由畅想的空间,学生奇思妙想层出不穷,课堂气氛高涨。学生通过观察、想像、讨论,进而去创造一座更加奇幻、更具梦幻色彩、富有个性和形式感的城堡。

全国著名特级教师于永正说过:语文课要有语文的味道。我想换言之,也可以说美术课要有美术的味道,在“怎么教”和“教什么”的问题上还是应该偏重于后者。生活本身就充满了美,充溢着艺术气息,我们要做的是引导学生发现美之所在,并用艺术的手法把它表现出来而已。

小学美术教学反思37

通过上一年级《香甜的水果》这堂研讨课,我有一些收获,同时也有一些不足,现将体会反思感受与大家交流探讨。

1。充分关注学生的感受

现代的教育理念认为教学要以学生为主。教师只是一个引导者和参与者。美术课是孩子们喜欢的课程。我就让孩子们在快乐的氛围中,在游戏的形式中学习知识、锻炼能力。所以在教学设计中首先要关注学生的感受。因此在开课时,为了引起学生的学习兴趣,我用猜谜导入新课。在学习过程中设计了小游戏,让学生主动的去体验和感受。整个教学过程在一种轻松活泼的氛围中进行,让学生充分体会学习的快乐。

2。注重学生的思维与个性

一位艺术家说过:“艺术如果失去个性,就等于失去生命。”小学生的艺术创作也是一样。在愉快的氛围中,更多的学生愿意表现自己的思维与个性。我就让他们尽情的说,尽情的表演。看到什么就画什么,想怎样画就怎么画。只要是能张扬自己的个性,画出自己独特的东西。甚至有一些是不符合逻辑和规则的。但是只要学生仔细的观察,用心的想象,所有的无规则的东西都是有趣味的。比如,后来有的学生说要画香蕉月亮、苹果房子等等。这些都是他们对事物的美好想象,说明他们能积极的思考。我鼓励他们按照自己的想法绘画,还请他们讲自己画里的故事,给他们充分的展示自己的机会,让美术课变得更轻松有趣。

另外,我还有一些困惑,就是在美术教学中,由于孩子较小,新的美术教学理念和课程标准中不提倡绘画技法的教育,特别是低年级的孩子。比如,课上有学生问我:老师,我不知道贴什么----?这时我就会比较矛盾,如果我教给他们看,那他们就会照我的原原本本做下来。这样可能会禁锢孩子的思维,造成绘画的局限。在这节课中,有些环节我觉得设计的很满意,在教学中达到了预期的效果。当然也有一些不尽人意的地方就是觉得双基还不够。我会在今后的教学中摸索与反思,为学生上好每一节课。

小学美术教学反思38

《小蝌蚪》这一课选自湘版义务教育课程规范实验教材小学美术二年级上册第七课。这是一节通过创设情境,培养同学发明思维和绘画表示能力的课目。教材以清晨小蝌蚪们排队动身开始充溢惊喜的冒险之旅来展开故事,引导同学在这以特定的情景中去考虑、想象、发明性地参与绘画和学习。

《小蝌蚪》这一课的教学制定了以下目标:能认识了解小蝌蚪的外形特征,运用绘画的形式进行发明表示;能做到将简单的相似形排列组合成具有一定美感的画面。能根据特定的情境推理考虑,在绘画中自如地表达自身的想象,养成良好的思维习惯。并通过本课的学习增强热爱生活的情感和环境维护的意识。

在教学中,采用展现图片的方式出现故事,通过情境创设使同学身临其境,激发同学的学习兴趣,通过让同学想、说、将同学带入小蝌蚪的生活之中,为同学提供思维线索,拓展同学自由想象和绘画的空间。

让同学同桌之间互相讨论,用语言描绘自身特别的想法,然后鼓励个别同学在全班大胆论述,教师适时出示范画,引导同学考虑:画中有许多小蝌蚪,一群小蝌蚪在做什么,另一群小蝌蚪在做什么,还有几只在做什么。通过“群”和“只”的概念向同学渗透相似形的排列和组合。

在《小蝌蚪》一课的优秀教案中,我充沛考虑到同学参与的“面”与“度”,采用情境创设的方法让同学自身身临其境,激发同学的学习兴趣,让每个同学都动脑、动嘴,提高他们的想象能力和语言表达能力。

作业展示评价延伸:同学之间先互相交流欣赏,给同桌讲讲画中的故事,然后请几名同学上台展示,对自身的作品进行语言描述,教师对同学的评价予以引导,并对展示的作品从故事情节、绘画表示等方面进行肯定和适当的小结。最后对全班同学进行激励性评价,认识小蝌蚪最后变成青蛙,鼓励同学做保护环境、维护益虫的好小朋友。

在这节课教学中,我给同学创设了一个宽松愉悦的教学氛围,倡议同学主动参与,乐于参与,勤于动脑。采用通过故事情景进行创作表示。同学通过看看、画画、想想等方法,进行造型表示,并从创作中体验美术活动的乐趣。这节课师生配合默契,同学学习积极性很高,同学的想象力很丰富,在短暂的时间里大局部同学的画面都很理想。在本课教学中,以教师的讲解与同学的看、画、讲故事相结合,以教师为指导,发挥同学的主体作用,充沛利用幻灯片和相应的音乐,让同学在玩、看、练中感受美术活动的乐趣。通过这节课教学,使我认识到教师要想真正上好一节课,必需认真领会课程目标,从调动同学积极性入手,面向全体同学,让他们的个性都得到发挥和他们建立和谐的师生关系,课堂就会充溢情趣。

小学美术教学反思39

通过本课的学习可以使学生感受劳动动态美,树立热爱劳动的情感。培养了学生敏锐的观察能力。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品,引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化,体会各种劳动的动态。

劳动,身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此,在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻,创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品,让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间,表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势,生动地表现出劳动的美感。

本课的学习可以使学生感受劳动之美,树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境,不仅可以提高造型表现能力,还能培养学生的观察能力,这也是美术课程的学习价值之一。

教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》,目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品,为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化,体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线,让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。

教学时,教师讲劳动的故事,让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的——例如扫地,人是弯着身子的,头是向下的,双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象,我让学生进行模拟,通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃,而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品,感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程,再进行人物动态定位指导,学生就能够创作出不错的作品了。

但是,在学生进行创作的时候,对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键,否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。

所以,这节课人物动态线定位和构图指导非常重要。

小学美术教学反思40

《小蝌蚪》这一课选自湘版义务教育课程标准实验教材小学美术二年级上册第七课。这是一节通过创设情境,培养学生创造思维和绘画表现能力的课目。教材以清晨小蝌蚪们排队出发开始充满惊喜的冒险之旅来展开故事,引导学生在这以特定的情景中去思考、想象、创造性地参与绘画和学习。

《小蝌蚪》这一课的教学制定了以下目标:能认识了解小蝌蚪的外形特征,运用绘画的形式进行创造表现;能做到将简单的相似形排列组合成具有一定美感的画面。能根据特定的情境推理思考,在绘画中自如地表达自己的想象,养成良好的思维习惯。并通过本课的学习增强热爱生活的情感和环境保护的意识。

在教学中,采用展现图片的方式呈现故事,通过情境创设使学生身临其境,激发学生的学习兴趣,通过让学生想、说、将学生带入小蝌蚪的生活之中,为学生提供思维线索,拓展学生自由想象和绘画的空间。

让学生同桌之间互相讨论,用语言描绘自己特别的想法,然后鼓励个别学生在全班大胆阐述,教师适时出示范画,引导学生思考:画中有许多小蝌蚪,一群小蝌蚪在做什么,另一群小蝌蚪在做什么,还有几只在做什么。通过“群”和“只”的概念向学生渗透相似形的排列和组合。

在《小蝌蚪》一课的教学设计中,我充分考虑到学生参与的“面”与“度”,采用情境创设的方法让学生自己身临其境,激发学生的学习兴趣,让每个学生都动脑、动嘴,提高他们的想象能力和语言表达能力。

作业展示评价延伸:学生之间先互相交流欣赏,给同桌讲讲画中的故事,然后请几名学生上台展示,对自己的作品进行语言描述,教师对学生的评价予以引导,并对展示的作品从故事情节、绘画表现等方面进行肯定和适当的小结。最后对全班学生进行激励性评价,认识小蝌蚪最后变成青*,鼓励学生做ai护环境、保护益虫的好孩子。

在这节课教学中,我给学生创设了一个宽松愉悦的教学氛围,倡导学生主动参与,乐于参与,勤于动脑。采用通过故事情景进行创作表现。学生通过看看、画画、想想等方法,进行造型表现,并从创作中体验美术活动的乐趣。这节课师生配合默契,学生学习积极性很高,学生的想象力很丰富,在短暂的时间里大部分学生的画面都很理想。在本课教学中,以教师的讲解与学生的看、画、讲故事相结合,以教师为指导,发挥学生的主体作用,充分利用幻灯片和相应的音乐,让学生在玩、看、练中感受美术活动的乐趣。通过这节课教学,使我认识到教师要想真正上好一节课,必须认真领会课程目标,从调动学生积极性入手,面向全体学生,让他们的个性都得到发挥和他们建立和谐的师生关系,课堂就会充满情趣。

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